¿Qué es Reposiciones 2011?

Re/posiciones, foro de escena contemporánea, pretende ser un espacio de reflexión y diálogo sobre las artes escénicas. A partir de la convivencia de diferentes voces buscamos re/pensar la escena y generar un marco de intercambio entre artistas y espectadores.

 

 

 

 

 

 

El Foro se compone de 4 espacios:

 

El primero  es un taller de escritura crítica, en el cual los participantes podrán dialogar con 5 personas que escriben sobre la escena. 5 posturas que más allá de buscar el consenso y que intentarán activar en los participantes herramientas y perspectivas para analizar propuestas escénicas.

El segundo son los diálogos. En estos, la idea consiste en juntar a varios artistas, teóricos, pensadores, amigos e infiltrados para que reflexionen, desde su práctica, sobre un conjunto de temas.

Los temas de estos diálogos están pensados a partir de las funciones que se llevarán a cabo durante el foro, lo cual no quiere decir que la mesa sea sobre una pieza específica, sino más bien sobre la relación de la práctica de los expositores con dichos temas. Se han elegido 2 ejes de reflexión en torno a los cuales se articularán las mesas:
1.) Historia y memoria: activación afectiva del archivo
2.) Cuerpo, afecto y experiencia
Por supuesto, la participación de los invitados son un abreboca para abrir el diálogo con el respetable.

El tercer espacio son las funciones. Cada noche uno o dos grupos presentarán su trabajo. Habrá piezas terminadas, trabajos en proceso o reflexiones escénicas sobre proyectos pasados o futuros.

El cuarto y último de estos espacios es lo que llamamos post encuentros. Con la convicción de que los espacios informales son generadores de intercambios libres de contenciones y de que el alcohol como la noche permiten configuraciones espontáneas, invitamos al respetable, a invitados y artistas a convivir para disparar sus impresiones y desnudar sus opiniones

____________________________________

¿Qué es reposiciones? – por Rubén Ortiz

a realizarse en el Teatro Milagro del 15 al 24 de febrero de 2011, pretende ser un punto de encuentro, diálogo y crítica entre artistas, espectadores, investigadores y gestores de las prácticas escénicas contemporáneas.
Las denominamos prácticas escénicas en virtud de que no se trata, formalmente ni de puestas en escena ni coreografías, sino más bien de entrecruces o transversales de disciplinas y géneros.

En palabras del crítico Rodolfo Obregón, respecto de estas prácticas se trata de una

línea [artística] que pone en crisis a la gran institución teatral del siglo que se ha ido,        que cuestiona sus raíces miméticas, la idea del gran repertorio como fuente infinita de    interpretación, y la triada sagrada “totalidad, ilusión y representación del mundo” […]
Su naturaleza es multidisciplinaria en la teoría e interdisciplinaria en sus prácticas.  Entre otras aportaciones, las prácticas escénicas influenciadas por esta corriente han  propuesto un cambio de relaciones con el espectador-participante y han llevado a cabo  sus acciones sobre espacios no acotados por las instituciones artísticas; lo que, con  frecuencia, las ha desplazado hacia formas invisibles o a los confines de la acción  política…
Y esta apertura de fronteras temáticas (ciencia, memoria y otras), genéricas y estilísticas,  la incorporación de discursos críticos a la obra misma, el desplazamiento –a la manera  del arte conceptual- del interés por el objeto “hacia la conducta perceptiva y creativa del  receptor”, la incorporación de lo abyecto o lo alucinatorio como parte de la realidad y,  finalmente, la presencia sobre el escenario de lo irrepresentable, responde desde luego a  una intensa lectura de la realidad contemporánea, a una escucha de las necesidades  expresadas espontáneamente con insistencia en el terreno de lo social y recogidas de  modo propositivo en otros campos del quehacer humano y artístico, y al  replanteamiento de estrategias escénicas (entre ellas, la presencia de lo real) capaces de  desentumecer la conciencia de un espectador saturado de ficciones y representaciones  propias de “la sociedad del espectáculo”, incluidas aquellas “basadas en hechos reales”.
En el fondo, la gran aportación de esta corriente que alcanza la cresta de su ola en la  primera década del nuevo siglo, mientras la puesta en escena y el drama se retraen  furiosamente, estriba –a mi entender- en el rescate del acontecimiento que constituye la  esencia de las artes vivas y el énfasis en la experiencia sensible, intelectual, anímica que  este produce en quienes lo atestiguan.

Son pues, prácticas artísticas en las que aparece una clara reflexión sobre la experiencia del espectador, la afectividad, el punto de vista y la ocupación del espacio. Asimismo, asumen la herencia del performance art en el teatro y la danza y toman tanto al teatro y a la danza como términos que se han de dinamitar.
En otro nivel, estas prácticas se asumen como un cuestionamiento de las políticas de lo visible, pues son acontecimientos que suceden no por el objeto mismo (la obra artística), sino en la medida en la que producen relaciones y conexiones con un exterior y entre ellas. Se trata de un teatro y una danza producidas en el intersticio de las relaciones sociales y de los límites de los géneros convencionales.
En este sentido, y dada la reciente emergencia de esta línea artística en nuestro país, suponemos que los hacedores, espectadores y pensadores nacionales de estas prácticas precisan encontrarse en un contexto ad hoc para dialogar e intercambiar ideas, esto es poner en discusión la tarea de uno con la de otro. De manera que el objetivo de este encuentro no está en generar un espacio de consagración, sino de intercambio. No se trata de un festival que satisfaga el turismo cultural. Y es justamente en este sentido que re / posiciones puede pensarse como una deriva de los encuentros organizados por Teatro Línea de Sombra llamados Transversales, más enfocados al intercambio con agrupaciones internacionales.